適合聽的電子音樂
免費電子音樂讓您免費享受 2020 年電子音樂，來自不同流派的詮釋者以及來自世界不同國家的傳輸電子音樂廣播的最佳收音機。
免費電子音樂，包括所有傳播當前音樂流派的電台
免費電子音樂具有現代而優雅的介面，您還可以選擇超快速存取您喜愛的收音機。
聆聽您的免費電子音樂。
Musica Electronica是一種涵蓋廣闊而不斷發展的音景的流派，在電子儀器和數字化的聲音上壯成長。它的起源可以追溯到19世紀末和20世紀初，隨著Theremin和Ondes Martenot等電子樂器的出現。這些早期的樂器能夠產生超凡脫俗的聲音，為電子音樂的未來奠定了基礎。20世紀中葉磁帶記錄技術的開發標誌著一個重要的轉折點。 Pierre Schaeffer這樣的作曲家開創了MusiqueConcrète，這是一種通過操縱自然和工業聲音的錄音所創造的電子音樂形式。這項技術為聲音設計和構圖開闢了新的可能性，從而突破了傳統音樂的界限。
1960年代合成器的出現徹底改變了電子音樂。像Moog合成器這樣的樂器為音樂家提供了創造各種電子聲音的能力，從飆升的旋律到深鱸魚。這一時期看到了像羅伯特·穆格（Robert Moog），溫迪·卡洛斯（Wendy Carlos）和莫頓·蘇不尼克（Morton Subotnick）這樣的電子音樂先驅者的興起，他們探索了合成器的表達潛力，並幫助普及了電子音樂。
1970年代見證了幾種有影響力的電子音樂流派的誕生。德國樂隊Kraftwerk，開創性的電子流行音樂，將電子聲音與吸引人的旋律和機器人聲融合在一起。英國音樂家和製作人布萊恩·埃諾（Brian Eno）開發了環境音樂，這種流派以大氣和極簡的音景為特徵。意大利作曲家兼生產者喬治·莫羅德（Giorgio Moroder）通過使用合成器和電子節奏幫助塑造了迪斯科的聲音。
1980年代，電子舞蹈音樂（EDM）的興起，這是由於鼓機和採樣器等新技術的開發所推動的。諸如家庭音樂，技術和Trance之類的流派出現在地下俱樂部和狂歡中，以傳染性的節奏和催眠聲音吸引了觀眾。開創性的DJ和製片人，例如Frankie Knuckles，Juan Atkins和Derrick May在塑造EDM的聲音方面發揮了至關重要的作用。
1990年代在電子音樂中帶來了進一步的多樣化。叢林和鼓和低音出現，其特徵是它們的快速斷裂和復雜的節奏。 Trip-hop是一種融合了嘻哈節奏與低調電子聲音的流派，廣受歡迎。 Electronica是一個更廣泛的術語，包括各種實驗性電子音樂風格，在此期間也出現了。
2000年代，EDM的持續發展，像Dubstep這樣的新子流派和Electro House享有突出。音樂製作軟件的可訪問性以及在線音樂共享平台的興起使音樂創作民主化，從而導致獨立電子音樂製作人的激增。
2010年代目睹了EDM的全球爆炸，節日和音樂會吸引了全球大量觀眾。這種類型繼續發展，並結合了流行，嘻哈和搖滾等其他音樂風格的影響。電子音樂越來越成為主流，諸如Daft Punk，Skrillex和Calvin Harris之類的藝術家獲得了國際名望。
如今，Musica Electronica繼續發展和多樣化，涵蓋了各種各樣的子類別和样式。從實驗環境的音景到高能舞蹈音樂，電子音樂繼續推動Sonic Exploration的界限。技術和全球音樂界的相互聯繫的可及性促進了充滿活力和動態的電子音樂界，從而確保了未來幾年的持續增長和發展。隨著藝術家繼續嘗試新技術和聲音，塑造21世紀及以後的音景，Musica Electronica的未來有望進一步的創新和探索。該類型的持久吸引力在於它超越傳統音樂界限的能力，為聲音創造力和表達提供了無限的畫布。
適合聽的電子音樂
免費電子音樂讓您免費享受 2020 年電子音樂，來自不同流派的詮釋者以及來自世界不同國家的傳輸電子音樂廣播的最佳收音機。
免費電子音樂，包括所有傳播當前音樂流派的電台
免費電子音樂具有現代而優雅的介面，您還可以選擇超快速存取您喜愛的收音機。
聆聽您的免費電子音樂。
Musica Electronica是一種涵蓋廣闊而不斷發展的音景的流派，在電子儀器和數字化的聲音上壯成長。它的起源可以追溯到19世紀末和20世紀初，隨著Theremin和Ondes Martenot等電子樂器的出現。這些早期的樂器能夠產生超凡脫俗的聲音，為電子音樂的未來奠定了基礎。20世紀中葉磁帶記錄技術的開發標誌著一個重要的轉折點。 Pierre Schaeffer這樣的作曲家開創了MusiqueConcrète，這是一種通過操縱自然和工業聲音的錄音所創造的電子音樂形式。這項技術為聲音設計和構圖開闢了新的可能性，從而突破了傳統音樂的界限。
1960年代合成器的出現徹底改變了電子音樂。像Moog合成器這樣的樂器為音樂家提供了創造各種電子聲音的能力，從飆升的旋律到深鱸魚。這一時期看到了像羅伯特·穆格（Robert Moog），溫迪·卡洛斯（Wendy Carlos）和莫頓·蘇不尼克（Morton Subotnick）這樣的電子音樂先驅者的興起，他們探索了合成器的表達潛力，並幫助普及了電子音樂。
1970年代見證了幾種有影響力的電子音樂流派的誕生。德國樂隊Kraftwerk，開創性的電子流行音樂，將電子聲音與吸引人的旋律和機器人聲融合在一起。英國音樂家和製作人布萊恩·埃諾（Brian Eno）開發了環境音樂，這種流派以大氣和極簡的音景為特徵。意大利作曲家兼生產者喬治·莫羅德（Giorgio Moroder）通過使用合成器和電子節奏幫助塑造了迪斯科的聲音。
1980年代，電子舞蹈音樂（EDM）的興起，這是由於鼓機和採樣器等新技術的開發所推動的。諸如家庭音樂，技術和Trance之類的流派出現在地下俱樂部和狂歡中，以傳染性的節奏和催眠聲音吸引了觀眾。開創性的DJ和製片人，例如Frankie Knuckles，Juan Atkins和Derrick May在塑造EDM的聲音方面發揮了至關重要的作用。
1990年代在電子音樂中帶來了進一步的多樣化。叢林和鼓和低音出現，其特徵是它們的快速斷裂和復雜的節奏。 Trip-hop是一種融合了嘻哈節奏與低調電子聲音的流派，廣受歡迎。 Electronica是一個更廣泛的術語，包括各種實驗性電子音樂風格，在此期間也出現了。
2000年代，EDM的持續發展，像Dubstep這樣的新子流派和Electro House享有突出。音樂製作軟件的可訪問性以及在線音樂共享平台的興起使音樂創作民主化，從而導致獨立電子音樂製作人的激增。
2010年代目睹了EDM的全球爆炸，節日和音樂會吸引了全球大量觀眾。這種類型繼續發展，並結合了流行，嘻哈和搖滾等其他音樂風格的影響。電子音樂越來越成為主流，諸如Daft Punk，Skrillex和Calvin Harris之類的藝術家獲得了國際名望。
如今，Musica Electronica繼續發展和多樣化，涵蓋了各種各樣的子類別和样式。從實驗環境的音景到高能舞蹈音樂，電子音樂繼續推動Sonic Exploration的界限。技術和全球音樂界的相互聯繫的可及性促進了充滿活力和動態的電子音樂界，從而確保了未來幾年的持續增長和發展。隨著藝術家繼續嘗試新技術和聲音，塑造21世紀及以後的音景，Musica Electronica的未來有望進一步的創新和探索。該類型的持久吸引力在於它超越傳統音樂界限的能力，為聲音創造力和表達提供了無限的畫布。
